Khi những nàng “công chúa Teen Pop” lên xe hoa cũng là lúc Vpop đang tạo nên một thời kỳ hoàng kim mới sau 10 năm

Khi những nàng “công chúa Teen Pop” lên xe hoa cũng là lúc Vpop đang tạo nên một thời kỳ hoàng kim mới sau 10 năm

Tính đến chuyện tương lai có lẽ là quá xa, nhưng thời gian chẳng chờ đợi một ai, đặc biệt trong âm nhạc, “vèo” một cái, những ca khúc ta tưởng như chỉ nghe mới nghe gần đây thôi bỗng chốc trở thành một mảnh ký ức thanh xuân đầy tươi đẹp, gắn liền với một đoạn đời của cả một thế hệ. Âm nhạc không phải là những giai điệu chỉ dành để nghe, mà còn là một “cỗ máy thời gian” đưa chúng ta về với những kỷ niệm gắn liền với từng đoạn thanh âm từng “mê mẩn” một thời.

Hãy thử tưởng tượng, 10 năm sau, những ca khúc đang “làm mưa làm gió” hiện tại sẽ được kể lại như một phần thanh xuân của thế hệ cuối 9x và đầu 10x. Âm nhạc và kỷ niệm là hai điều luôn sánh đôi cùng nhau. Âm nhạc tạo nên từ kỷ niệm, kỷ niệm là chất xúc tác cho âm nhạc, cả hai tạo nên một cảm xúc bồi hồi không thể nào diễn tả bằng lời, nhưng lại hiện về vô cùng rõ ràng trong trí nhớ của từng người.

Người ta hay nói “Cho tôi xin một vé về tuổi thơ” khi nhớ về quá khứ, vậy “chiếc vé” đó là gì? Một trong những tấm vé “thông dụng” nhất không gì khác chính là âm nhạc. Trải qua 1 thập kỷ phát triển, ai cũng có thể thấy rằng thời hoàng kim của Vpop đang dần trở lại, mang theo vô vàn những cảm xúc khác nhau. Nhưng thời nào cũng có cái hay ở thời đó, thời hoàng kim của băng đĩa và thời huy hoàng của mạng xã hội đều là động lực để các nghệ sĩ đưa âm nhạc Việt Nam phát triển hơn mà thôi.

Vpop thời 8x, 9x: Thời của những chàng hoàng tử và công chúa

Chưa bao giờ Vpop xuất hiện nhiều danh xưng huyền thoại đến thế, “công chúa dâu tây” Khổng Tú Quỳnh, “công chúa bong bóng” Bảo Thy, “hoàng tử sơn ca” Quang Vinh, “hoàng tử lai” Chí Thiện…Đi cùng với sự kiện hàng loạt “công chúa tuổi teen” lên xe hoa, người hâm mộ thuộc thế hệ 8x, 9x được dịp hồi tưởng lại một thời gắn liền với những bản hit xuất hiện mọi “ngõ ngách” như “Công Chúa Bong Bóng”, “Bối Rối”, “Khóc”, “Tiệm Bánh Dâu Tây”...Tưởng chừng như Vpop ở hiện tại mới là thời kỳ phát triển thịnh nhất nhưng nếu thực hiện một phép so sánh nhỏ, chắc chắn không ít người sẽ phải bất ngờ vì những gì mà Vpop 10 năm trước đã làm được.

Khác biệt lớn nhất chính là những sân khấu âm nhạc trên màn ảnh nhỏ, mặc dù hiện tại Vpop sở hữu dàn nghệ sĩ vô cùng sáng tạo và tài năng nhưng những chương trình âm nhạc trên truyền hình lại ngày càng hạn chế, hiện tại không phải là không có những chương trình để các nghệ sĩ thể hiện kỹ năng trình diễn, nhưng đến nay, chưa có chương trình âm nhạc nào có thể tạo được sự chờ đợi, sự háo hức của người hâm mộ ở mỗi kỳ phát sóng như “Thế Giới Vpop”, “Âm Nhạc Của Tôi” hay “Giai Điệu Tình Yêu”. Vốn biết thị trường âm nhạc cũng phát triển theo thời đại công nghệ số nhưng mảng truyền hình ngày càng bị mai một cũng khiến nhiều người hâm mộ không khỏi tiếc nuối. 

Nói đến tên tuổi dẫn đầu xu hướng nhạc trẻ 10 năm trước không thể không nhắc đến Bảo Thy, không ngoa khi nói cô là đại diện cho cả thời hoàng kim của Vpop. Chỉ với hai ca khúc dự thi “Miss Audition”, Bảo Thy ngay lập tức trở thành ca sĩ Teen Pop hàng đầu showbiz Việt thời đó. Bất kể kiểu tóc hay trang phục nào được Bảo Thy diện đều nhanh chóng trở thành xu hướng trong giới trẻ. Dù cho đây là thời kỳ mạng xã hội mới phát triển giai đoạn đầu nhưng Bảo Thy là cái tên hiếm hoi đi lên từ “thế giới mạng” để trở thành một cái tên huyền thoại đối với khán giả trẻ thuộc thế hệ 8x, 9x như hiện nay.

Về chất liệu âm nhạc ở 10 năm trước, hình thức nhạc ngoại lời Việt được các ca sĩ sử dụng nhiều hơn cả, trên nền beat của những bản nhạc Hoa, nhạc Hàn nổi tiếng, các ca sĩ Teen Pop thời điểm đó đã viết lại lời để phù hợp với thị hiếu khán giả Việt, từ đó tạo nên những bản hit vừa quen thuộc, vừa mới lạ.

Tuy nhiên, nói đi cũng phải nói lại, thị trường thay đổi vì thói quen của công chúng thay đổi, buộc lòng các nghệ sĩ cũng phải thay đổi và tạo nên một thời kỳ âm nhạc mới với những bước phát triển vượt bậc hơn. Đó là một thời đại của mạng xã hội và những cuộc “ganh đua” trên top trending Youtube.

Vpop thời 9x, 10x: Thời của những bước đột phá táo bạo và sự trỗi dậy của “thế giới ngầm”

Trong 2 năm trở lại đây, Vpop mới hoàn toàn phá vỡ được sự bão hòa trong các sản phẩm âm nhạc. Liên tục những ca khúc chất lượng được tung ra, liên tiếp những tên tuổi mới xuất hiện, hàng loạt những MV chất lượng được ra đời, và quan trọng hơn hết, Vpop đã có những bước đầu “chạm ngõ” thị trường âm nhạc thế giới.

Mặc dù hiện tại các BXH nhạc số vẫn chưa thực sự phát triển nhưng ở mặt trận MV, có thể nói các nghệ sĩ Việt Nam đang có những bước đi vô cùng đột phá. Không chỉ dừng lại ở đề tài tình yêu, các đề tài đã được mở rộng hơn, thậm chí khai thác những khía cạnh được cho là mạo hiểm, nhạy cảm nhất như tín ngưỡng, đam mỹ. Hình tượng cũng không bị bó hẹp lại bởi những “soái ca”, hoàng tử, công chúa mà đã sáng tạo hơn với những tạo hình cổ trang hay những cô gái dân tộc, những ông bá kiến trong văn học. Bên cạnh đó, nạn “thảm họa nhạc Việt” cũng hoàn toàn bị đẩy lùi. Các nghệ sĩ Việt cũng đã bắt đầu hợp tác, kết hợp với ê kíp nước ngoài để cho ra những sản phẩm độc đáo về hình ảnh và thu hút về giai điệu, ấn tượng về nội dung. MV Việt cũng đã chạm đến được những con số mà 10 năm trước nghệ sĩ nào cũng mơ ước, đó là 100, 200 triệu lượt xem trên Youtube, những thành tích tưởng chừng như chỉ nghệ sĩ nước ngoài mới có thể chạm tới. 

Chưa dừng lại ở lượt xem MV, những màn hợp tác giữa sao Việt và nghệ sĩ nổi tiếng nước ngoài cũng liên tục xuất hiện trong 2 năm trở lại đây. Nổi bật phải kể đến “Hãy Trao Cho Anh” của Sơn Tùng MTP và rapper đình đám thế giới - Snoop Dogg. Việc “can đảm” tiếp cận với nghệ sĩ quốc tế của Sơn Tùng đã chứng minh rằng âm nhạc Việt Nam nếu tiếp tục đột phá và cho ra những sản phẩm được đầu tư “ra ngô ra khoai” thi hoàn toàn đủ khả năng “chinh chiến” ở thị trường ngoài Việt Nam. Âm nhạc là để kết nối, vì thế chỉ cần âm nhạc đủ độc đáo thì bất kể ngôn ngữ, bất kể ai thể hiện đều có thể được sự đón nhận của tất cả mọi người. Ví dụ xác thực nhất cho điều này chính là “Gangnam Style” của PSY, mặc dù làn sóng Hallyu đã đổ bộ ra thị trường âm nhạc ngoài châu Á từ rất lâu trước đó nhưng điều này chỉ xảy ra với những nhóm nhạc thần tượng, còn PSY vẫn còn là nghệ sĩ ít tên tuổi, khi đó nhiều người còn không biết PSY là ai, tuy nhiên, chỉ với “Gangnam Style”, PSY bắt đầu nổi tiếng trên toàn thế giới, thậm chí ngay cả đến con nít và người già ở bất cứ đất nước nào cũng đều biết đến điệu nhảy ngựa huyền thoại. Vì thế không ngoa để khẳng định PSY là một dẫn chứng thuyết phục nhất cho quan điểm “Âm nhạc có khả năng kết nối tất cả mọi người” 

Khẳng định Vpop đang ở thời kỳ hoàng kim mới sau 10 năm không phải là điều không thể. Chưa có tiêu chí cụ thể nào được đưa ra để xác định một thời kỳ huyền thoại của âm nhạc, nhưng số lượng sản phẩm chất lượng và hiệu ứng lan truyền khổng lồ chắc chắn là một trong những yếu tố làm nên một thời đại thành công cho thị trường nhạc Việt hiện tại. Điều này hoàn toàn trùng khớp với lý do giúp Vpop 10 năm trước được mệnh danh là “thời kỳ hoàng kim” của Vpop, chỉ có một số khác biệt về cách lan truyền mà thôi. 

Để “điểm danh” những ca khúc gây được tiếng vang lớn của Vpop trong 2 năm trở lại đây có lẽ không thể kể hết trong một lần. Chất liệu âm nhạc không chỉ dừng lại ở những thể loại nhạc phổ biến như Bubblegum Pop, R&B hay Pop mà còn kết hợp giữa hiện đại và âm hưởng dân gian, một bước đưa những tên tuổi như Jack và K-ICM trở thành nghệ sĩ hàng đầu. Đơn cử hàng loạt tác phẩm nổi bật gây tiếng vang lớn trong 2 năm trở lại đây phải kể đến “Người Lạ Ơi” – Karik ft Orange, “Người Âm Phủ” – Masew, Xesi, “Lạc Trôi” – Sơn Tùng MTP, “Hong Kong 1” – Nguyễn Trọng Tài, Series “#ADODDA” – Hương Giang, “Để Mị Nói Cho Mà Nghe” – Hoàng Thùy Linh, “Hồng Nhan” – Jack, “Sáng Mắt Chưa” – Trúc Nhân, “Đi Đu Đưa Đi” – Bích Phương, “Nước Mắt Em Lau Bằng Tình Yêu Mới” – Da LAB ft Tóc Tiên, “Tự Tâm” – Nguyễn Trần Trung Quân…

Bên cạnh đó, rap Việt cũng đã có những bước phát triển ấn tượng. Một trong những người làm nên những thành tích cho rap Việt không thể không kể đến Đen Vâu. Đi cùng với thời hoàng kim của Vpop 10 năm trước, rap Việt cũng từng có những cái tên huyền thoại như Young Uno, LK, Lil Shady, Kyo...nhưng trải qua nhiều năm, các nghệ sĩ rap dần bị lu mờ bởi dàn ca sĩ mainstream “hùng hậu” và dần “chìm vào quên lãng” đầy tiếc nuối. Cho đến gần đây, những bản rap truyền cảm hứng của Đen mới thực sự gây được “cơn sốt” trong cộng đồng khán giả trẻ Việt Nam, đưa rap trở thành những lời tâm sự không thể thiếu trong đời sống âm nhạc của nhiều bạn trẻ. Một trong những lý do khiến những bản rap của Đen nhận được sự yêu mến của đông đảo người hâm mộ chính là cách anh cân bằng giữa cái tôi cá nhân và xu hướng giới trẻ. Nếu nhiều rapper thường thể hiện mình bằng cách rap càng nhanh càng tốt thì Đen lại ngược lại, flow rap của Đen rất nhẹ nhàng và cảm xúc, như một lời tâm sự của một người bạn, của một người anh chia sẻ nỗi lòng với những người em của mình, hay một người nghệ sĩ bày tỏ sự đồng cảm với người hâm mộ. Gần gũi, cảm hứng, khác biệt chính là ba tính từ trọn vẹn nhất để nói về âm nhạc của Đen. 

Với đà phát triển đầy khả quan của Vpop trong những năm gần đây, ở những năm kế tiếp, người hâm mộ đang mong đợi những bứt phá tiếp theo của dàn nghệ sĩ trẻ tiềm năng và đầy khát vọng ở thị trường âm nhạc ngoài Việt Nam.